|
Éric Rohmer | * 21/3 1920 † 11/1 2010 |
Baggrund
Maurice Schérer med kunstnernavnet Éric Rohmer var én af verdens ældste
aktive filminstruktører og den ældste fra den franske nye bølge i
1960'erne. Rohmer var - sammen med André Bazin - den intellektuelle
hovedkraft i tidsskriftet Cahiers du Cinéma, hvor der var frit løb for
luftige hypoteser, men men ofte en præcis sans for hvem der var de
væsentlige filmskabere. Rohmer selv beundrede ikke kun de yngre
kollegers Hollywood-yndlinge, men f.eks. også F. W. Murnau, som han
skrev en lille afhandling om, samt "Ivan Groznij" (1944 ff.) og den
sene Sergej Eisenstein.
Rohmer skulle have været gymnasielærer, og det kan mærkes på hans film,
ja, han har sågar lavet deciderede undervisningsfilm og dokumentarfilm. Selv om hans spillefilm
langt fra er belærende eller 'pædagogiske', forudsætter de til tider den
omfattende klassiske dannelse fra det franske skolesystem, dvs. den gamle
litteratur, filosofferne, osv.
Film
Éric Rohmer planlagde sine film grundigt og systematisk - nærmest som en afprøvning af
teorier, og denne rationalistiske tilgang til filmskabelsen gør hans
svageste film til uforløste oplevelser. Det gælder fx. Rohmers litterære
tyske film "Die Marquise von O." (1976), Chrétien de Troyes-filmen "Perceval
le Gallois" (1978) og den eksperimentelle historiske film "L'Anglaise et
le duc" (2001), selv om det er smukke film. Forsøget med agent-filmen "Triple
agent" (2004) fortjener et gensyn og
en revision.
Rohmers bedste film har en særlig evne til at formidle ironi og humor i
sammenstødet mellem dialog og handlingsbilleder, som når han med
veloplagt ironi viste menneskers evner til at bedrage sig selv: Vi siger
ét, men vi vil noget andet. Rohmer bliver aldrig
rasende og udleverende som kollegaen Claude Chabrol, hvis had til
borgerskabet og borgerligheden Rohmer slet ikke delte. Rohmers nuancer og
sympati for hovedpersonerne ligner snarere Claude Sautet.
Rohmers ironiske skildring af menneskers selvbedrag er temaet i den cyklus, som
hedder "six contes moraux", hvor de tre vigtigste film ert "Ma
nuit chez Maud" (Min nat med Maud, 1969), ”Le genou de Claire" (Claires
knæ, 1970) og ”L'amour l'après-midi" (Kærlighed om eftermiddagen, 1972).
"Maud" udmærkes af tre eminente skuespillere (Françoise Fabian,
Marie-Christine Barrault og Jean-Louis Trintignant), men dens noget
indforståede, intellektuelle dialog har nok givet Rohmer det ry, som der
ofte hentydes til, jf. Tom Milnes indledende citat (se nedenfor). "Claire"
viser Rohmers ironi med både syre og sødme (jf. Milne igen). "L'amour l'après-midi" er én af Rohmers
mest folkelige film, ja i den grad, at DR TV gik på gaden og spurgte
biografgængere om deres holdning til ægtemandens dilemma.
I sine næste filmrækker, "Comédies et proverbes" (1981-86) og "Contes des quatre
saisons" (1990-98), fokuserede Rohmer i stigende grad på unge og tilsyneladende
ubundne mennesker. "La femme de l'aviateur" (1982) er en central film i
den første række; fra den anden række skal fremhæves "Conte d'hiver" (1992),
som er et bevægende mesterværk fra
disse år. Vi er nu langt væk fra den sort/hvide "Maud" med den noget
indforståede, intellektuelle dialog. Disse nye film er følelsesfulde og
lettilgængelige film - og tager os med rundt i de franske landskaber.
Selv om nogle af Rohmers film er ikke for alle og enhver, jf. Tom Milnes
citat fra Arthur Penns film "Night Moves" (1975) nedenfor, er det således
ikke en generelt dækkende beskrivelse af Rohmer. Pudsigt nok rettes de
samme indvendinger ikke mod Woody Allen-filmenes rablende ordstrømme og
intellektualistiske New York-miljøer, hvor de ellers er langt mere
passende.
En kvalitet, man som tilskuer let kan overse hos Rohmer som filmskaber, er hans lyst
til tekniske eksperimenter; bortset fra "L'Anglaise" og "Perceval", er de
nemlig ikke forstyrrende for filmenes udtryk, men giver fra midten af
1970'erne filmene en friskhed. Branchen
anerkendte naturligvis Rohmer for hans opfindsomhed og tekniske fornyelse. Den
samme anerkendelse og ros, fortjener Rohmer for hans fantastiske evne
til at finde nye skuespillere. Nogle blev siden berømte, f. eks. Fabrice Luchini, Arielle Dombasle
og Béatrice Romand,
men både de og de mindre kendte 'opdagelser' gør fin fyldest i Rohmers film.
Eget produktionsselskab
Filminstruktøren var i øvrigt slet ikke så
verdensfjern, som han kunne virke, men dannede allerede i 1962 - sammen
med
Barbet Schroeder - selskabet
Les Films du Losange - og ca. 1997 Compagnie Eric Rohmer.
Familien Schérer
Éric Rohmer var et meget privat menneske. Der har længe været tvivl om hans
fødselsdata og navn. Rohmer er den kunstnernavn, han brugte i filmens
verden; han skrev oprindeligt romanen "Elisabeth" under et andet kunstner-navn: Gilbert Cordier.
Men familienavnet er altså Schérer.
Rohmer havde en
yngre bror, René Schérer, som blev
en
kontroversiel filosof. 1957 blev Rohmer gift med Thérèse Barbet,
og de fik to sønner. Denis Schérer (f. 1958) ændrede
navn til René Monzat (farmors pigenavn) og blev
journalist og militant trotskist. Den anden søn Laurent Schérer (f.
1961) - jf.
denne samtale - står bag hjemmesiden
Chacun
cherche son film og er med til at videreføre såvel
Les Films du Losange som
Compagnie Eric Rohmer.
Laurent Schérer har således slået bro mellem de to verdener, filmens og den
private, som faderen holdt adskilt. Baecque og Herpe havde adgang til Rohmers
arkivalier (deponeret på L'IMEC), da de skrev deres tommetykke biografi
(se bøger nedenfor), hvor de dokumenterer denne adskillelse. Den
private Rohmer var praktiserende katolik og politisk konservativ, og det
afspejles også i nogle af hans film. På hospitalet, hvor han døde, modtog
han 'den sidste olie', og begravelses-højtideligheden forgik i
Église Saint Étienne du Mont, nær Panthéon, og han fik sit gravsted på
Cimetière Montparnasse.
|
Éric Rohmer 2004
(foto:
Wikimedia)
1976
2004
1969
1972
1982
1992
|
|
Verdens ti bedste film
ifølge Éric Rohmer
KRONOLOGISK ORDEN
True Heart Susie (1919, D.W. Griffith)
The General (1927, Buster Keaton)
Sunrise (1927, F.W. Murnau)
La règle du jeu (1939, Jean Renoir)
Ivan Grosnij (1943, Sergej Eisenstein)
Red River (1948, Howard Hawks)
Viaggio in Italia (1953, Roberto Rossellini)
Vertigo (1958, Alfred Hitchcock)
Pickpocket (1959, Robert Bresson)
La pyramide humaine (1959, Jean Rouch)
|
|
|
Citat 1: Tom Milne
Følgende er citat fra en artikel i The Guardian, oprindelsesår ukendt,
bearbejdet og genudgivet 2010 ved Rohmers død
In Arthur Penn's intelligently unconventional private eye thriller "Night
Moves" (1975), Gene Hackman's hero, who finds the mystery he faces as
unfathomable as his personal relationships, is asked by his wife whether
he wants to go to an Eric Rohmer movie. "I don't think so," he says. "I
saw a Rohmer film once. It was kind of like watching paint dry."
Behind that exchange lies a jab at Hollywood's mistrust of any film-maker,
especially a French one, who neglects plot and action in favour of
cerebral exploration, metaphysical conceit and moral nuance. The Dream
Factory, after all, had proved through trial and error that cinema is
cinema, literature is literature, and the twain shall meet only provided
the images rule, not the words [....]
Rohmer pushed even further into this disputed territory [....] While working on educational documentaries,
he hatched his daring conception for a series of "Six Moral Tales".
Variations on a theme, each film would deal with "a man meeting a woman at
the very moment when he is about to commit himself to someone else".
Furthermore, as Rohmer later observed, the films would deal "less with
what people do than with what is going on in their minds while they are
doing it".
Following the first two films in the cycle, "La Boulangère de Monceau" (The
Baker of Monceau, 1962) and "La Carrière de Suzanne" (Suzanne's Career,
1963) [and] completing the series for the cinema with "La Collectionneuse" (The
Collector, 1966), "Ma Nuit Chez Maud" (My Night With Maud, 1969), his
international breakthrough "Le Genou de Claire" (Claire's Knee, 1970) and
"L'Amour l'Après-midi" (Love in the Afternoon, 1972), Rohmer found exactly
what he needed in the bigger screens, longer running times, more expansive
locations and availability of colour – actually in black and white, "My
Night With Maud" uses the snowy landscapes of Clermont-Ferrand as a perfect
counterpoint to its chilly Pascalian thematic.
Backed by the richly sensuous role now played by the visuals, the somewhat
arid intellectual dandyism of the first two films flowered into a
teasingly metaphysical exploration of human foibles. "Le Genou de Claire",
for instance, perhaps the most accomplished of the six films, is about a
French diplomat, on the brink of both middle age and marriage, enjoying a
brief lakeside vacation at Lake Annecy in France. Seduced by his idyllic
summery surroundings, he begins casting an appreciative eye over the young
women on show. Innocent dalliance, he assures himself, proclaiming that
his courtly fancy has been captured by the perfection of the eponymous
heroine's knee. Deeper down, though, as he comes to realise when a pert
and pretty teenager responds to his casual flirtation by remarking on his
resemblance to her father, lies a less palatable truth: there, but for the
grace of God, goes a dirty old man.
|
Night Moves
Arthur Penn, 1975
1970
|
|
Citat 2: Paul Richard Scott
From sensuous Zouzou‘s bohemian affectations to the white, futuristic
structures of a new Parisian suburb, the films of Eric Rohmer offer a
composite portrait of late Twentieth Century France. While its outline may
be drawn from his own critical re-evaluation of the medium and the
bewitching naturalism of the nouvelle vague, a bygone aesthetic
sensibility is also present: one attuned to an hour, season or locale.
Certainly, the places [....] leave an indelible imprint: the seafronts and
lakesides; the sunny artifice of the park at Buttes-Chaumont; or the
cobbled streets of Le Mans. [....]
The wintry avenues of Paris – alongside Frédéric’s office calendar –
background my personal favourite, "Love in the Afternoon". Featuring real
life married couple Bernard and Françoise Verley, this narrative
masterpiece charts Frédéric’s inner life; the barely perceptible ennui
which leads him to contemplate unknown women: “I am curious about their
lives, even when it tells me nothing new…” Zouzou’s Chloé may be Rohmer’s
most alluring femme, yet deeper beauty seems reserved for pregnant wife,
Hélène: Studying by lamplight and wearing a luminous white nightdress, she
is framed as a renaissance portrait
[....]
"The Comedies & Proverbs" returned Rohmer to contemporary France.
Cergy-Pontoise being new and self-sufficient, while the dusky,
bourgeois stylings of "Le Beau Mariage" retain a distinctive provincial
ambience. The protagonists are younger than those of "The Moral Tales"
and narrative becomes a kind of romance by misadventure as they
discover the incompatibility of schedules, physiologies, or the ways in
which they wish to spend their leisure time.
"The Green Ray" is probably the finest film in this latter sequence – its
holiday places finding Rohmer at his most expressive: Delphine merging
with the seaside crowds; a summery garden in Cherbourg; seagulls; a dog
barking; the hum of traffic; wind gusting through trees; the blue sea and
hotels at Biarritz. [....] By allowing non-professional actors its
penultimate scene, he is at his most charming: the sun hovers above the
ocean and a group of middle-aged to elderly holidaymakers, their evening
attire glowing softly, discuss a Jules Verne story while recounting their
own long-buried memories of the green ray. – April 2005
|
1972
1982
1986
|
